DESCRIPCION

Este blog fue creado el día 30 de Agosto del año 2010.

Pretende ser una plataforma abierta al público de habla Hispana, donde se puede compartir ideas y temas de todo tipo, prefiriendo lo relacionado al Arte y Humanidad. No es un foro, es un espacio en el cual se puede aportar con todo tipo de comentarios y entradas, para subir entradas hay que ser miembro, la solicitud se hace escribiendo al e-mail del Blog y especificando la índole de la aportación, se aceptan desde textos hasta imágenes y videos, siempre que el contenido de estos se ajusten a los términos, condiciones y permisos que la administración y dueños de este blog han declarado.

La misión primordial de este blog es abrir las mentes a las futuras generaciones respecto a la libertad de expresión y creación, dejando así un legado humanístico de libertad y belleza para el futuro de esta sufrida isla vagando en el espacio, llamada por nosotros “Tierra”.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Poster #7 En estilo foto vintage "APOCALIPSIS AHORA!"

"Autoretrato del artista aterrorizado por las predicciones apocalípticas Mayas, en estado de examinación del calendario Maya con la ayuda de una lupa"
(Estilo foto-vintage)

sábado, 4 de septiembre de 2010

El valle de la luna

video
Poema musical dedicado a ese maravilloso lugar en Argentina, donde la tierra nos muestra claramente sus cicatrices y los procesos sufridos a lo largo de las eras.

Poster # 5 (serie autoretratos) "AUTORETRATO DEL ARTISTA EN ESTADO DE HIPOESTESIA DEGENERATIVA"

Hipoestesia:

Del griego hypo, debajo, y aisthesis, sensibilidad. Disminución de las diversas formas de la sensibilidad.

Hiperestesia:
La hiperestesia es un trastorno de la percepción que consiste en una distorsión sensorial por un aumento de la intensidad de las sensaciones.

Anestesia:
Es la ausencia completa de todas las formas de sensibilidad.




ICONO


La palabra eikon del griego εἰκών, eikon: significa ‘imagen’ o representación de cualquier tipo.
Nada implica la palabra sobre santidad o no santidad, ni veneración.
En el campo de la informática, un icono es un pequeño gráfico en pantalla que identifica y representa
a algún objeto (programa, comando, documento o archivo), usualmente con algún simbolismo gráfico
para establecer una asociación. Por extensión, el término icono también es utilizado en la cultura popular,
con el sentido general de símbolo; por ejemplo, un nombre, cara, cuadro e inclusive una persona que es
reconocida por tener una significación, representar o encarnar ciertas cualidades.


ICONOLOGIA


Se llama iconología a la rama de la simbología y de la semiología que estudia las denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representación de las virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o apariencia de personas. Por extensión, se trata de la ciencia que estudia las imágenes, emblemas, alegorías y monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos o históricos, y se diferencia de la iconografía en que esta tiene por fin la simple descripción de imágenes, mientras que la iconología las estudia en todos sus aspectos, las compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones.

Se divide en tres ramas, para su mayor estudio y comprensión:
Iconología pagana. Comprende las imágenes propias de la idolatría o religiones no monoteistas...?

Iconología profana o civil. Comprende las figuras de personajes históricos que no sean objeto de culto religioso.
Iconología religiosa. Se refiere a Dios, los ángeles, santos y otras imágenes procedentes de una religion.

(Segun Wikipedia, la enciclopedia libre) Gracias!

Poster, serie "AUTORETRATO DE UN ARTISTA" # 4

jueves, 2 de septiembre de 2010

WIKILOGÍAS (definiciones simples) Parte 2 "ARTISTA"


ARTISTA

El artista es la persona que realiza o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista depende por lo tanto del significado de la palabra arte.
Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.

Son artistas por ello: los pintores de las cuevas de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los programadores de net.art, los dibujantes de cómics o historietas y los pintores contemporáneos, entre muchos otros.

En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica (la palabra arte deriva del griego (téchne).
 
 
William Adolphe Bouguereau 1825-1905
"La canción de los angeles" 1881


Algunas nociones que suelen asociarse al término "Artista"

Se suele distinguir entre la aptitud artística, el talento y la genialidad.

La aptitud artística es considerada una disposición o capacidad, natural o adquirida, para producir un tipo especial de objetos considerados artísticos. Como todas las aptitudes, la aptitud artística se educa y se desarrolla a través de una aplicación constante.

Cuando se trata de talento, hablamos de una aptitud poco frecuente, que distingue y singulariza a quien la tiene. Normalmente el talento se atribuye a los artistas con cierto reconocimiento social que han conseguido un estilo o manera propia de hacer las cosas.

La genialidad se refiere a una aptitud de carácter superior: aquélla de la que está dotada una persona con una gran capacidad de invención, de organización, de creación. El artista genial es aquél cuyas obras llevan un sello tanto personal como universal. Se considera que sus obras influyen sobre la sociedad y la cultura a la que pertenece.

No obstante, existe hoy una tendencia teórica que considera la aptitud, el talento y la genialidad como condiciones no necesariamente determinantes para la profesión artística.

(Segun Wikipedia, la enciclopedia libre) Gracias!

miércoles, 1 de septiembre de 2010

WIKILOGÍAS (de como cultivarse de forma simple) "DEFINICIONES" Parte 1 "ARTE"



El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.


El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.





 Homo Sapiens foto de Thomas Roche




 
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”,“artes marciales”,
“artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.



Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.



Venus de Willendorf.




La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.  A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio).



El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético,  puede ser duradero o efímero.

En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.



El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci
 

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta.
Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.


 
En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

(Segun Wikipedia, la enciclopedia libre)
Gracias!

DAVID OISTRAKH Historico!

Brahms Violin Concerto in D Major, Op. 77, 3rd mvt.
conductor Rudolf Schwarz, 1958 Histórico!